写意花鸟画有动物植物教程-写意花鸟画技法教程

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本文目录一览：

• 1、国画各种花卉的画法,最常见的有哪几种呢?
• 2、小学美术花鸟画教案
• 3、国画花鸟画画法诀窍
• 4、国画花鸟基本画法技巧
• 5、国画花鸟课程
• 6、写意花鸟画的基本技法指导

国画各种花卉的画法,最常见的有哪几种呢?

牡丹的画法有两种：勾线填色和无骨法。 勾线填色法适用于白色花朵，而无骨法则通过色彩的层次来表现花瓣。 花卉在中国画中占有重要地位，是画系中的三大类别之一。 常见的花卉题材包括梅花、菊花、樱花、牡丹、兰花、荷花和水仙等。

花有两种画法，一种是勾线填色法：白花用此法。用淡墨根据花形结构勾花瓣，花瓣根部用淡汁绿（或淡竹磦）染过，花瓣上染有***，同时不干点花蕊。

兰花 兰花是国画中的常见题材，其清雅幽香的特点深受画家们的喜爱。国画中的兰花，笔触细腻，用色清新，展现出兰花的高洁气质。 菊花 菊花在国画中常被视为长寿和吉祥的象征。国画家们运用各种绘画技法，描绘菊花的千姿百态，表现出其生命力与活力。

梅花 梅花在国画中是最古老的花卉之一。它以优美的姿态、耐寒的精神深受画家们的喜爱。梅花的品种丰富，国画中的梅花常常以枝干挺拔、花朵娇艳的形象出现，表现出坚韧不拔的品质。兰花 兰花是国画中的常见花卉之一，以其高洁、清雅的形象深受人们的喜爱。

勾花点叶：此法传为明代画家周之冕的创造，是以上三法的综合。徐悲鸿先生作花卉、湖石有先点后勾的方法，可以说是勾点画法的发展。晚清兴金石学，一些画家从中得到启示，熔金石、书画于一炉，参酌水墨、没骨诸法创大写意的新形式，后人称为点垛，赵之谦、吴昌硕为其代表。

国画的绘画对象 国画作为中国传统绘画的代表，其绘画题材广泛，其中包括各类花卉。国画中的花卉形象不仅注重形态表现，更强调神韵和意境的营造。具体花的种类及其表现 梅花：梅花是国画中常见的题材之一。画家通过描绘梅花的枝干和花朵，表达其傲骨、坚强和不屈的品质。

小学美术花鸟画教案

小学美术花鸟画教案 篇1 教学内容与目标 认知：针对侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，及得到的效果进行探索与交流。情意：对比自然中的花鸟，欣赏研究一幅花鸟画，了解画家用笔用墨的方法。 能力：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。

小学美术教案 篇1 1。通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。 2。通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

小学美术教案 篇1 教学目的： 使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。 教学重点： 对人物头部结构及人物神态的刻划。

小学美术教案 篇1 教学目标 初步了解有关***的知识，初步学习招贴设计的基本方法。 通过小组合作学习、综合应用活动，提高对水资源的危机感的认识，知道用美术的方式关注生活。 初步学习利用招贴画宣传节约水***，唤起以实际行动保护和节约水***的意识。 重点、难点。

国画花鸟画画法诀窍

1、画线条时，要使笔 墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现对象的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画 花瓣容易表现出其娇嫩柔软；以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗 ，较易表现其硬而厚的质感；以略乾且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。

2、写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成 钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。 画写意适宜选用生纸，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。笔内先含调好淡色，再礁深色於笔尖，也可先可先礁深色再蘸清水来画，每一笔都要有深浅的变化，使用生纸容易化开，才能产生乾、湿、浓、淡的不同效果。

3、第一种较工细如双钩虿填彩法，只是略去双钩的墨线，靠色彩的层层加染而成。第二种画法略为疏放稍带写意的笔意，直接以色彩点染，一次完成。第三种画法是先工整色，未乾前以其它类似的色彩点染局部，类似破墨因为使用熟纸，故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。

国画花鸟基本画法技巧

另一种是羽片形状较清楚，如翼、尾的羽毛，皆有详细的 名称，应仔细观察不同部位的羽毛形状及其叠列的关系，以求 熟悉鸟类羽毛的组织与秩序。

国画花鸟的画法有很多种，这里为你介绍一些常见的技法：勾染法：先用线条勾勒出花鸟的轮廓，然后再进行染色。勾线时要注意线条的流畅和变化，以表现出花鸟的形态和神韵。染色时则要注重色彩的层次和变化，以营造出丰富的视觉效果。没骨法：这种画法不依赖线条勾勒，而是直接用色彩来描绘花鸟。

写意写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。画写意适宜选用生纸，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。

初学者要想学好花鸟画，首先要了解花鸟画的笔法和风格。花鸟画是国画的一大分类，对笔墨调配要的求很高，没水的调配不能过浓，也不能过淡，以防晕染。下面是初学者花鸟画入门的简单方法：鸟的画法：了解鸟类的飞行姿态，在了解鸟类飞行姿态的基础上再学习绘画勾勒，这样会达到异曲同工的效果。

花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，形态逼真。

工笔花鸟画的技法表现形式 （一）填色 多数用于勾勒、勾填的工笔花鸟画，是把颜色填到勾好墨线的轮廓中。勾填是沿着墨线内缘精确地填进相应颜色，尤其是一些覆盖力强的石质颜色。勾勒允许所填的颜色沾染墨线，再用较深的不同颜色，把隐约可见的墨线重新勾醒，也叫“勒”。

国画花鸟课程

课程背景：小写意花鸟画入门，掌握基本运笔、用墨、用水的方法，初步学习简单的蔬菜、瓜果、动物等生活常见物品画法； 初步学习小写意花鸟画掌握常见花卉的画法；能够较熟练掌握花卉画法，会画几种常见的鸟类，能够欣赏花鸟画作品。

老年大学艺术课程中，有一门特别的课程专门研究国画中的花鸟画。这是一种在中国画领域占据重要地位的艺术形式，它承载了中国人对自然的深深情感和丰富的内心世界。花鸟画不仅展示了人与自然生物之间的审美关系，更是一种情感的抒发，具有浓厚的抒***彩。

了解中国花鸟画的社会意义及审美价值。 理解花鸟画画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。 了解花鸟画的艺术表现方法。 感受自然之美，体验花鸟画的乐趣。

中国画主要研究中国画构图、布局、配色、绘画技法等方面的基本知识和技能，包括水墨人物画、工笔人物画、山水画、花鸟画等，进行国画的创作、鉴定、宣传以及书刊的美术编辑等。例如：人物画、山水画等国画的绘制，齐白石、张大千等名家作品的真伪鉴定，书刊的国画封面、插图的设计、绘制等。

中国画研究涉及构图、布局、配色、绘画技巧，涵盖水墨人物、工笔人物、山水、花鸟等。具体课程包括《中国画论》、《人物画》、《山水画》、《花鸟画》、《中国画造型》、《中国工笔花鸟画》、《中国写意花鸟画》、《书法篆刻》、《中外美术史》、《中国古典诗词》。

推荐学国画的网络课程有：国画基础入门课程、国画花鸟教程、山水画创作技法课程等。详细解释 国画基础入门课程 这类课程适合完全没有国画基础的初学者。课程内容通常包括国画的基本技法，如笔法、墨法、纸砚的选择等。通过基础入门课程，学习者可以了解国画的基本工具和材料，并掌握基本的绘画技巧。

写意花鸟画的基本技法指导

写意画用笔的方法不下三十种，然而归纳之，可以分以下几种： 就每一笔画的运用程序而言，有起笔、行笔、落笔“三部曲”： 起笔---要藏锋。即笔锋藏而不露，所谓“欲上先下”，“欲下先上”、“欲右先左”、“欲左先右”、“竖画横落”、“横画竖落”者也是。 行笔——要变化。

一般情况下，写意画***用先墨后色的方法，即先用墨来画，再赋色完成。深颜色的花，可用颜色直接画。浅颜色的花，可以先勾墨笔，然后赋色。枝干用笔就需要不同的笔法处理。草木柔软娇嫩，宜用中锋。苍老枝干挺拔苍劲，宜用侧锋或逆锋。

笔锋平铺纸上，保持在线条的中间，画出的线条圆浑、匀整、厚重、含蓄而具有弹性，这是书画中最重要的笔法。常用中锋勾花卉轮廓、叶脉、勾禽鸟的眼、嘴、腿、爪等结构严谨、劲健、丰实的形象。写意花鸟画疏放潇洒，仅用中锋是不够的，必须中侧结合，才能做到横涂竖写、挥洒自如。

学技法要先读懂讲技法的文字，文字与图对照，边读边分析，才能逐步深入下去。初学阶段应临摹结合写生、观察、默记，了解物象结构，加深形象记忆，从而提高绘画的水平，进而深入生活进行创作 对中国画“写意”一词的含义要有正确的理解。

国画花鸟画技法有：观察入微、勾线、留白、没骨、勾枝点叶。观察入微 在对各种意象描绘时，首先便需要观察各种景象的自然形态，师古人、师造化并进，增长自我对意象的认知，通过观察入微为笔下灵动造势。

花鸟画技法教程主要包括轻染法、重染法、勾染法、墨染法、没骨法、落墨法、破墨法、泼墨法、点垛法和减笔法等十种。轻染法：用淡薄的色彩稍作渲染，以勾、染、晕等技法为主，适合表现花鸟的淡雅之美。重染法：***用勾勒勾染的方法，用色相对浓重，能够展现出花鸟的厚重感和层次感。

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