水墨动物植物结合的特点-水墨动物美术教学设计

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本文目录一览：

• 1、中国古代花鸟画的艺术特点
• 2、花鸟画的特点
• 3、中国水墨画的笔法?

中国古代花鸟画的艺术特点

中国古代花鸟画托物言志的特点有这些：寓意象征：花鸟画中的花草树木、鸟类动物常常被赋予象征的意义，代表吉祥、吉利、富贵等含义。手法技巧：花鸟画以勾勒线条和平面的表现方式为主，注重轻重明暗的对比和层次感，运用传统的写意和工笔结合的技法。

中国古代花鸟画托物言、借物抒情的特点。中国古代花鸟画的基本介绍的扩展：花鸟画，中国传统的三大画科之一，其描绘对象不仅仅是花与鸟，而是泛指花卉、蔬果、草虫、翎毛、六畜、走兽等各种动植物。

他的花鸟画成就特别突出，也最有个性。其画大多缘物抒情，用象征手法表达寓意，将物象人格化，寄托自己的感情。如画鱼、鸟，曾作“白眼向人”之状，抒发愤世嫉俗之情。

中国花鸟画重视写生，以写生做为创作的基础。这种写生，并不是单纯的简单模仿现实的花卉禽鸟，而是在真实描绘客观对象的基础上，表现出花鸟的生命力和其各不相同的特征。就象表现人物画一样，不以外部的形似为目的，而是更重视传神。

表现方式：花鸟画：通过描绘自然界的动植物形象，表达作者的情感、思想或寓意。画中的花鸟、山水、人物等形象不仅是表面的描绘，还反映了作者内心的感受和情感。侧重点：花鸟画：更注重对自然界的描绘和表现，通过对自然界的观察和感悟，表达作者的情感和思想。

花鸟画的特点

写意花鸟画创作，主要是利用线来表达物象。通过用笔的技巧，要求从事物的线的复杂状态中，泯灭具体形和线的特征，而能看到物体本质精神。要求用笔所描写出来的线不借皴擦晕染而能表达现实物象，笔简意繁，态随意变，一转一束都有意趣。

中国花鸟画的特点主要体现在其以自然物象为描绘对象、注重笔墨技巧和色彩运用、追求意境和气韵生动，以及富有象征意义和文化内涵。首先，中国花鸟画以自然界中的花鸟为主要描绘对象。这不仅仅是对自然物象的简单再现，而是通过画家的观察和感悟，提炼出花鸟的形态、色彩和神韵，以艺术化的手法表现出来。

阐述了花鸟画创作“与诗人相表里”的思维特点。此后，画家辈出，流派纷呈，风格更趋多样。在风格精丽的工笔设色花鸟画继续发展的同时，风格简括奔放以水墨为主的写意花鸟画，水墨写意“四君子画”（梅、兰、菊、竹）相继出现于南宋及元代。

中国水墨画的笔法?

1、中国画多注重水墨的效果，用色一般比较少，有“色不碍墨，墨不碍色”的要求。用色方法有以水墨为主，不着色或少着色的水墨法；有称为轻着色，多以花青、 藤黄、赭石为主的浅绛色，前二种方法多用于写意画，再就是称为大着色的重彩法，多用在工笔画上。

2、中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。 讲究“骨法用笔”，不讲究焦点***，不强调环境对于物体的光色变化的影响 讲究空白的布置和物体的“气势”。

3、水墨画的五种基本技法是勾、皴、擦、点、染。勾是用毛笔在生宣纸上勾线。皴是勾出形的基础，用不同形态的点、线、面进一步画出形态的肌理和凹凸变化。擦是皴后的基础上，用干笔侧锋擦出肌理的粗糙、平滑质感。点是用不同形态的点，点出物象上附属物体抽象感受。

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